有沒有一種偶像是沒有缺陷、接近完美？有沒有一種明星不會衰老，不會有各種情緒？有沒有一種藝人“永不塌房”？有的。近些年火出圈的虛擬偶像們正在給出答案。

所謂虛擬偶像，是指通過虛擬現實、增強現實、人工智能、運動捕捉、實時渲染等技術手段制作的數字化人物形象。相較真人偶像，虛擬偶像跨越了空間藩籬，可以全天候一對一陪伴用戶，讓用戶沉浸式地感受偶像，同時虛擬偶像“永不塌房”，具備可塑可控等諸多優勢，也承擔著包括品牌代言、形象展示、商業變現等價值。

全球第一個真正意義上的虛擬偶像當屬2007年在日本出道的初音未來，引發全球對虛擬偶像的廣泛關注；5年后我國虛擬偶像洛天依正式出道，掀起了一波虛擬偶像熱潮；2021年以來，元宇宙熱和ChatGPT浪潮更是讓各個平臺和品牌紛紛推出各類虛擬偶像：A-SOUL、華智冰、柳夜熙……虛擬偶像開始從小眾圈層文化向大眾普及。

【資料圖】

工信部此前發布的《虛擬現實與行業應用融合發展行動計劃（2022—2026年）》顯示，未來數字人領域將得到進一步發展，我國虛擬現實產業的總體規模到2026年將會超過3500億元。

本期《中國經營報》記者和你一起去關注虛擬偶像崛起的背后、出圈的原因，以及未來漸次展開的美妙圖景。

1.緣起

虛擬偶像崛起的背后

“虛擬偶像可以說是360度無死角的好看，更重要的是永遠不用擔心‘塌房’。”2012年就關注虛擬偶像的長沙95后教師陳欣雨說。

在陳欣雨眼里，虛擬偶像絕不僅是一個虛擬的形象，更是一種情感寄托。“真人偶像與我們的距離較遠，很難與其溝通對話；但和虛擬偶像的交流卻是雙向的，他會像朋友一樣陪伴你?！?/p>

日本作為二次元文化最流行的國家，與二次元ACGN（動畫、漫畫、游戲、小說）文化的聯系密切，也成為全世界虛擬偶像產業的先驅，從林明美到初音未來，日本引領了虛擬偶像歌姬的風潮，并擴散至全球。

根據社交內容機構 Fullscreen的研究數據，美國有近四分之一的Z世代（1995—2009年間出生的一代人），將虛擬偶像描述為“真實的”。近些年，國內虛擬偶像行業迅猛發展，逐步趕上日本的步伐。

2020年以來，隨著元宇宙概念的出圈，雨后春筍般涌現的虛擬偶像在國內逐漸打開市場，較知名的有字節跳動和樂華娛樂推出的虛擬女團A-SOUL、會“捉妖”的美妝達人柳夜熙，德智體美全面發展的清華華智冰等。時下我國的虛擬偶像大致可分為以下幾類：唱跳演藝類如洛天依、A-SOUL等；播音主持類，如央視的央小天和小小撒等；文博類，如中國國家博物館推出的“艾雯雯”等；代言類，如屈晨曦、翎_Ling、星瞳等。

2020年，中國女虛擬歌手洛天依的直播首秀在線觀眾一度達300萬人，近200萬人進行了打賞互動；自2020年11月出道以來，A-SOUL就憑借優秀的音樂、舞蹈和互動，在短短一年多的時間里，在全網收獲了幾千萬粉絲。

與迅速躥紅的虛擬偶像相伴的是，虛擬偶像背后的制作和投資公司也水漲船高。天眼查數據顯示，我國目前的虛擬人相關企業數量已近60萬家。

虛擬偶像得以誕生并快速發展，離不開技術賦能、經濟驅動與情感投射。首先，數字技術的發展進步推動著虛擬偶像市場的升級迭代，虛擬現實、語音合成、全息投影、影像動作捕捉、實時渲染等新技術的發明完善讓完美的虛擬偶像成為可能，成本也大為降低，并得以快速普及。

經濟驅動也很好理解，目前打造虛擬偶像的成本和風險遠小于真人偶像。每一年都有無數的真人偶像出道，前期都需要經過大量的培訓、包裝等投入，但最終能成功為公司帶來巨大利益的卻少之又少，且有各種情緒和潛在“塌房”風險；而虛擬偶像則可以大幅降低培訓成本，同時虛擬偶像可以24小時營業，不喊累不喊苦，不耍性子不矯情。

艾媒咨詢CEO張毅對《中國經營報》記者表示，虛擬偶像本身就是一個IP，打造虛擬偶像的成本遠小于一個真人明星，風險也遠小于真人明星，所以理論上來講，它是可以讓投資者信賴的一個商業行為和邏輯。

在中國人民大學新聞學院副教授、現代廣告研究中心主任王菲看來，相比真人偶像，虛擬偶像最大的優勢在于完美性和可塑性。真人偶像與粉絲是一種“中心—邊緣”的關系。虛擬偶像與粉絲則是一種去中心化的共創關系，粉絲的意見參與偶像的生成，偶像是粉絲自我理想人格投射的“鏡像”，從形象、行為、情感到價值觀，都體現了粉絲的欲望。粉絲在與虛擬偶像的互動中，共同塑造粉絲所追求的“鏡中我”。

“同時，虛擬偶像能夠多時空分身，與粉絲獨處，成為粉絲在私人場域的私有物品，未來還能夠實現與粉絲一對一的互動。此外，以虛擬偶像為界面，粉絲所結成的趣緣社群成為粉絲文化符號共享和情感交流的居所，產生出新的文化價值和商業價值?！蓖醴聘嬖V記者。

無論是真人明星還是虛擬偶像，說到底都是人們對其的一種情感投射和心理寄托。只不過虛擬偶像的出現使得“偶像做什么我做什么”轉變為“偶像做什么由我決定”，這種轉變很好地契合當代年輕人追求個性、陪伴和話語權的精神內核，因此更受年輕人的喜愛。

2.商業

元宇宙時代的“水電煤”

互聯網時代是眼球經濟和注意力的時代，消費者的時間和注意力在哪兒，各種經濟活水也會流向哪兒。

2022年8月7日，虛擬偶像頂流A-SOUL成員乃琳生日當天，在B站直播中達到了萬人艦隊的成就，這意味著當天有一萬人上了乃琳的艦隊，在B站上成為艦長的價格是198元/月，成為提督1998元/月，成為總督19998元/月，以最低上艦價格198元計，乃琳一個月收入就達200萬元。至此A-SOUL的5位成員均實現了萬人艦隊。值得注意的是，彼時B站達成萬人艦隊虛擬偶像成就的也只有9個，A-SOUL成員就占了一半以上。

在周邊市場，A-SOUL的官方抖音小店上線一年多時間，銷量超10萬件，包括成員眼罩、抱枕、杯子等周邊產品，價格從20—300元不等，粗略估計，一年銷售額達百萬至千萬元量級。

此外，A-SOUL還獲得了肯德基、keep、華碩等多個品牌的合作。A-SOUL背后的樂華娛樂的招股書顯示，其泛娛樂業務毛利由2020年的1190萬元增加至2021年的2940萬元，毛利率大幅上漲。而毛利率的增加主要得益于A-SOUL的商業發展開始產生收益。

A-SOUL以一己之力撐起了樂華的泛娛樂業務，吸金能力堪比樂華一哥王一博，從中也能一窺虛擬偶像尤其是虛擬頂流偶像的美妙商業前景。人們甚至開始暢想，虛擬偶像或將成為元宇宙時代的“水電煤”，幫助千行百業分享全新的發展紅利。

《2022虛擬數字人（元宇宙原住民）商業化發展報告》顯示，虛擬數字人產業鏈逐步走向成熟，并形成了由上游制作、中游驅動及運營、下游場景應用組成的完整產業鏈生態圖譜。具體來說，產業鏈上游為偶像制作生成，主要包括一站式制作企業、技術企業，同時還包括畫師與建模師，實現形象設計、建模、實時渲染等；中游為內容投放和運營，主要包括視頻平臺、社交網絡、傳統媒體與音樂平臺；下游為衍生變現，主要為商業品牌、實體周邊、演出平臺等。

此外，虛擬偶像產業已延伸至手辦、唱片、動漫展等周邊市場，2021年國內虛擬偶像帶動周邊市場為1074.9億元，預計在2023年突破3000億元規模。而據Research And Markets數據，預計到2028年，全球虛擬活動市場規模將達到5047.6億美元（約合人民幣35915.48億元）。

在品牌眾多、信息爆炸的時代，品牌要出圈和融入，很重要的一點就是要找到或者制造一個符合受眾需求的溝通語境，成長于多次元、多元文化融合中的年輕人感興趣的虛擬偶像成為了品牌與年輕人溝通的橋梁。

更多的企業品牌推出了公司的虛擬形象代言人，并以此為契機和渠道，加強與用戶的互動。如百度旗下的虛擬人度曉曉用串聯沉浸的方式代言了百度集團旗下各類業務，在其2周年生日會直播中，其整體曝光量高達500萬+，單平臺在線觀看人數高達200萬+。

除了品牌代言合作，虛擬偶像能做的事情還有很多，融入現實世界的速度還在加快，通過舉辦線下活動和巡回演唱會、接廣告代言、直播賣貨、現身時尚雜志封面等來實現價值變現，虛擬人的商業價值不斷被挖掘和釋放。

不過商業首先要做的就是成本、收益的平衡。虛擬偶像瘋狂吸金的背后，投入成本能否覆蓋及如何平衡的話題無法回避。“只有進入商業價值開發的良性循環才能實現收益，即通過制作方投入、粉絲共創、商業應用形成良性循環，三者形成正反饋效應?！蓖醴茖τ浾弑硎?。

頭豹分析研究顯示，打造一個虛擬偶像全流程成本約為百余萬元，60%成本在制作端，但這一方面隨著全息投影、AR、VR等技術逐步成熟，正在逐漸下降。

據虛擬制作公司負責人李峰（化名）介紹，通常流程是這樣的：首先選用戶喜歡的元素和人設，請畫師設計平面虛擬形象，再找建模師注入靈魂，一個虛擬偶像便“鮮活”了起來，整個過程在一周到半年不等。

2021年10月31日，抖音虛擬偶像柳夜熙發布第一條視頻便獲贊數百萬。其制作團隊負責人曾透露，在推出柳夜熙前的半年，研發、人員、技術等投入已達百萬元，第一條短視頻成本約幾十萬元。

不過更大的成本開支在后面的運營推廣。目前為一些頭部虛擬偶像打造一支單曲的制作成本就達200萬元，而一場3D虛擬直播的成本五位數起步，頂尖企劃會使用最精確的光學動捕技術，全套設備價值達百萬元甚至近千萬元，舉辦一場全息虛擬演唱會成本可能高達2000萬元。

“制作公司和用戶粉絲都希望虛擬偶像盡可能完美，這就對虛擬偶像的設計、制作、互動、維護、運營等提出了很高的要求。要想偶像破圈，就需要高技術的輔助和持續的大量投入，頂級虛擬偶像的打造運營成本可能并不比真人偶像低多少?！崩罘甯嬖V記者。

而且，虛擬偶像和真人偶像一樣，實際上是販賣“愛與崇拜”，但“用愛發電”沒那么容易?！耙刖S護虛擬偶像的持續性運營，就要有源源不斷的內容生產給消費者新鮮感和代入感，否則消費者很容易失去消費熱情，即使粉絲也會因厭倦而脫粉?！鄙虾＜o錄片學院副教授陳鋼表示。

洛天依成為“常青樹”的背后，不僅僅是因為團隊介入早，在技術上有技術門檻，在運維上有經驗積淀，更在于后續內容的持續更新和運維。相比一些虛擬偶像割韭菜的心態，洛天依一直在和粉絲們共同成長，從一開始的“甩蔥歌”到“普通迪斯科”再到“達拉崩吧”，這些出圈作品的不斷積累，讓洛天依有了更為堅實的內容基礎和更豐滿可親的人物形象。

3.未來

難以確定的新型倫理關系

近期，“AI孫燕姿”火遍全網。其實，近些年AI“分身”翻唱出圈的越來越多。此前，A-SOUL成員珈樂AI翻唱歌曲視頻《反方向的鐘》在B站獲得了近10萬的播放量。上傳該視頻的UP主存夢P可能做夢也沒想到，一段AI翻唱歌曲，能夠獲得如此多的共鳴，那時候他的粉絲還不到1000。

A-SOUL推出時曾豪言“永不塌房”。這個豪言在公司與珈樂背后的中之人（虛擬偶像幕后的真人扮演者）33鬧出矛盾后自動瓦解，在珈樂這場風波中，開盒（中之人身份曝光）傳出來的信息讓粉絲發覺中之人過得并不好。

2022年5月進入休眠的珈樂，引發大量粉絲的失落，甚至引發了粉絲的集體維權。6月10日，動態下的留言和回復就達80多萬條。也正是這種意難平和對珈樂的熱愛，加上存夢P等的先例，更多人走上了制作珈樂AI翻唱視頻的道路。

粉絲們何以對一個虛擬偶像投入如此深的情感？存夢P認為，2019—2020兩屆大學生是A-SOUL粉絲群體中重要組成部分，他們很難走出校門，虛擬主播成為了他們待在宿舍里的一項重要消遣和寄托，他們能夠從A-SOUL成員的身上看到自己的影子，這或許也可以從側面解釋為何近兩年虛擬偶像迎來大爆發。

或許在不久的將來，隨著AI技術愈發成熟和使用門檻逐漸降低，“復活”虛擬偶像對于粉絲而言不再是一件遙不可及的事情。有珈樂粉絲就表示，“她只存在了一年半，接下來我要給她完整的一生?！?/p>

這件事也再次提醒，虛擬偶像“永不塌房”或許只是一廂情愿。因為現在的虛擬偶像都被人為賦予了故事背景、角色定位和人格特征，有可能偏離用戶預期，自然也會伴隨著失格風險。而隱秘的中之人身份意外曝光的事件并不鮮見，這對虛擬偶像形象的打造與維護來說是一個巨大的隱患。

日本的初代虛擬主播絆愛被粉絲們稱為“虛擬主播的第一位皇帝”。她還獲得了許多榮譽：紐約訪日促進大使、2019年度日本人物等，但其IP運營團隊與絆愛的“魂”之間出現了各種糾紛，最終導致其在2022年2月26日的“Hello，world 2022”音樂會后無限期休眠。

同時，很多虛擬偶像都有“出道即巔峰”的尷尬處境，這是因為很多虛擬偶像基于同樣的技術和工具開發，都是一個模子刻出來的，只是發型和衣服不一樣，此外其運作邏輯和內涵等形象塑造也差不太多。

李峰坦言，對破次元倍感新奇的圍觀群眾會漸漸離去。當越來越多“完美”的虛擬人出道，這些完美就變得普通甚至理所應當，無法成為虛擬偶像們的價值區分點。當感官沖擊和新鮮感過去，沒有持續的內容養分，虛擬偶像的完美皮套也無法維持魅力。

如今各種數字人和虛擬偶像層出不窮，相應的倫理等問題也開始涌現，虛擬偶像不斷增多，與用戶粉絲的互動更加頻繁，社會影響也與日俱增，如何看待和界定這種虛擬人和現實人之間的新型倫理關系？如果更多的用戶粉絲將時間和精神寄托放到虛擬偶像身上，對用戶自己和整個社會的現實生活又會產生怎樣的影響？這種近乎完美的虛擬偶像是否會沖擊真人偶像及背后的傳統影視娛樂產業，并像ChatGPT等AI工具一樣，會不會擠壓人類的生存發展空間？這些都是值得我們深思的問題。

此外，虛擬偶像的監管和法律政策也基本處于空白狀態，這也導致目前一些虛擬偶像的代言、演出等經營性行為一直游走于灰色地帶。隨著新技術新業態快速發展，虛擬偶像在著作權、肖像權、隱私權等方面侵權問題成為潛在風險，內容低俗、打“擦邊球”等現象也對相關治理提出了挑戰。

不過，在真人偶像粉絲經濟出現衰退，內娛面臨影視綜藝寒流的背景下，虛擬藝人擁有明顯的差異化優勢，變現方式也正變得更加多元化。不僅能靠直播打賞掙錢，還能以周邊售賣、廣告推廣、游戲聯動等多種方式吸金，并且隨著其周邊產品形式不斷豐富，其吸金渠道還將進一步擴展，可謂是“錢途”光明。

在王菲看來，隨著AI技術特別是AIGC大模型的發展，未來虛擬偶像產業肯定會急速發展。但同質化競爭終究會被市場淘汰，制作方需要在創作初期就設定獨特風格的人設——包括價值觀、人格、情感、行為、能力等，避免同質化。開發者要有高遠的世界觀和價值觀，去初創能跨越現實境遇和虛擬幻想的偶像，成為用戶情感釋放、價值升華的人生旅途星辰。

正如美國數字文化專家杰米·科恩所說：“如果虛擬偶像要變得更加普遍，就需要為年輕人提供互聯網素養。當經歷了各種野蠻生長和熱鬧沉寂后，最終還要返回初心，去了解虛擬偶像為何產生、如何運作以及為誰服務的根本問題，這些對于形成虛擬偶像的產業鏈和消費文化至關重要?！?/p>

觀察

虛擬偶像也需要打造自己的人設

作為人們內心的一種情感寄托和投射，偶像崇拜一直存在但卻有所不同。70后、80后是電視媒體相伴成長的一代，對真人偶像崇拜理所當然；而90后、00后是在游戲、網絡等虛擬環境下成長的一代，對虛擬世界有很高的接受度，所以崇拜虛擬偶像也非常正常。

無論是虛擬主播還是初音未來、A-SOUL等虛擬偶像，她們本質上與網紅、偶像藝人一樣，都是一種“內容消費”。但由于近些年國內偶像產業發展停滯，網紅、真人偶像負面新聞頻出，“塌房危機”讓不少投資者望而卻步，這給了虛擬偶像發展的機遇。

運用虛擬偶像進行有針對性的群體溝通，同樣能讓人產生共情并建立親密的情感連接，從而實現品牌的強勢曝光、精準引流、有效轉化，引爆年輕人的流量池，從而贏得年輕人的認同和好感。

有了市場需求，再加上政策扶持、科技發展、資本涌入，虛擬偶像乘風破浪、撲面而來，從歌唱晚會到體育賽事，從直播帶貨到品牌代言，都能看到越來越多虛擬偶像的身影。

而隨著虛擬和AI技術的門檻推平，虛擬偶像的核心競爭力也將越來越依賴于內容產出，虛擬偶像運營方更需要沉淀時間完善內容、打造IP，實現價值附加。

也就是說，虛擬偶像要想走紅，光靠數字影像技術、完美顏值是不夠的。偶像歸根結底還是一個文化產品，虛擬偶像也需要像真人偶像一樣打造自己的人設，才能吸引目標受眾群體。

此外，現階段中國虛擬偶像市場存在受眾局限、IP單一、侵權現象嚴重、變現結構單一等問題。目前虛擬偶像在中國仍屬于小眾愛好，很多人停留在不了解或僅聽說過的程度，除了頭部虛擬偶像，一般IP難以提升知名度，商業化程度依然較低。

不過任何技術的進步和落地，往往都是經過野蠻生長后再回歸理性，隨著ChatGPT、元宇宙等的持續火熱，虛擬偶像爆發的前夜正在臨近。

（文章來源：中國經營網）

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